Si impara attraverso la percezione cinestesica e l'apprendimento senso-motorio, dove è necessario sperimentare, osservare, sviluppare criteri, riflettere e prendere decisioni sulla base della comparazione.

Traduco il suono vocale in funzioni fisiologiche che lo causano e propongo un esercizio basato sull'anatomia-fisiologia per influenzare positivamente la voce. Attraverso gli esercizi offriamo ai muscoli la possibilità di imparare nuovi movimenti necessari per cantare, movimenti muscolari che non sono abituali nella voce parlata o nella vita quotidiana. Faccio delle domande specifiche al fine di motivare l’allievo a esplorare, a essere coscientemente consapevole di ciò che sperimenta, lo guido verso la comparazione di queste nuove sensazioni con quelle abituali, e del relativo significato sul suono, per aiutarlo successivamente a ordinare questa informazione-sensomotoria in concetti mentali che guideranno la funzione vocale per cantare.

Attraverso questa cognizione e un adeguato training, ci si può impadronire di questo nuovo uso della voce. Con il tempo, gli esercizi non saranno più necessari perché questo movimento muscolare del cantare funzionerà in automatismo, come un riflesso tra cervello e corpo.

La mia funzione è quella di "guida": è il cantante che impara a cantare e sviluppa la sua tecnica vocale basata sulla propria consapevolezza dello strumento in relazione alla personalità. La voce è il risultato di una complessa funzione psico-fisiologica. Il cantante "canta come pensa" perché la sua conoscenza, le sue sensazioni, le sue emozioni e il suo corpo sono in relazione.

Guidare l'allievo significa, in tal modo, dirigere la voce verso le funzioni biologiche, non sulla base di la mia estetica personale. Quest’ultimo può generare confusione e limitare l’uso della voce nell’allievo: in prima istanza perché l’estetica ha le sue radici nella genetica, nell’infanzia, nella personalità, la lingua madre e la cultura del singolo; e in seconda istanza perché la percezione acustica del suono non è uguale per il cantante e per il maestro. Per il cantante è dominante l’ascolto interno e per il maestro l’ascolto esterno. 

Tutto questo si sviluppa in un ambiente di empatia e familiarità che accompagna il processo di maturazione dell'allievo. Si motiva il piacere per il proprio suono vocale, la fiducia nella propria intuizione e strumento, la curiosità, la pazienza, l’indipendenza dal maestro, la propria espressione, la propria identità e la propria estetica, l’intuizione musicale. Secondo Eugen Rabine, insegnare e apprendere è un processo di comunicazione tra due individui: è un atto di collaborazione in cui lo studente deve assumersi la responsabilità dei propri cambiamenti e in cui l'insegnante ha il compito di guidare verso la crescita.